中秋节，是国家级非物质文化遗产。假期这几天，不少朋友的旅游打卡照和以前有了新变化，大家晒的不再是清一色风景合法配资开户，而是有人举着亲手捏的青瓷茶盏，有人捧着糖画逛市集，还有人把掐丝珐琅手作当成伴手礼。曾被认为有些“老气”的非遗技艺，如今成了年轻人眼里的“香饽饽”！
非遗匠人里也冒出不少年轻面孔，他们不把老手艺当“老古董”，反而用新招儿玩出新花样，让非遗又有潮范又有趣。从前总担心老手艺被快节奏生活“拍在沙滩上”，可这个假期看下来，经典永流传！今天就收拢这份热情，聚焦双向奔赴，回答为啥年轻人爱上老手艺？非遗遇见青春活力能迸发出什么新魅力？
要说近期非遗圈里最亮眼的“大场面”，今年的中国非物质文化遗产保护年会绝对算一个！有近万名演职人员参加巡游展演，河北常山战鼓鼓点震耳，贵州阿妹戚拖舞舞步灵巧，广东佛山醒狮跃动腾挪，全国知名非遗项目在这里轮番“炫技”。表演队伍里很多都是年轻面孔，他们把老手艺演得有模有样，已然成了非遗传承的生力军。
带着一腔热爱钻进老手艺里的年轻人现在越来越多。80后绣郎张雪用记忆金属与丝线做出的“会动的苏绣”，95后“面人郎”郎佳子彧把宫崎骏动画、冰墩墩这些卡通形象融入创作，大受年轻人追捧。
也许有人觉得这些故事太个别，所以我找到了某短视频平台今年的非遗数据报告，也很能说明问题。报告中提到，一年来00后非遗创作者同比暴涨95%，30岁以下传承人增加24%。越来越多年轻人主动扛起了传承的担子。为啥他们愿意一头扎进这些“老行当”？我找到了几位新生代代表性传承人，试着解开这份“偏爱”背后的密码。
刚走进沧州市南川老街，就被一阵震天的鼓点勾住了脚步。原来是一场精彩的北派舞狮正在上演，围观的人挤了里三层外三层。谁能想到，顶着沉甸甸狮头、把狮子演得活灵活现的竟然是个姑娘！
沧县狮舞代表性传承人高乔迁：“狮子一跳一跃，飞起来，再一旋转，特别帅。北狮像我们沧州人的性格，比较倔强，遇到什么事情都不肯放弃，有韧性，啥事都能扛过去。”
吸引高乔迁的不仅是舞狮的帅气招式，更是藏在北狮里的“沧州魂”。要练好本事的倔强韧性，让她熬过了拿砖头练力量、手磨出血泡的苦日子，成了独当一面的“女狮头”。这位“女狮头”有她的烦恼。舞狮演出多在乡村集市，台下多是老人，年轻人不懂门道也不喜欢。这么好的手艺只能在村里演吗？她不服气。既然年轻人爱刷短视频，她就试着把练功、表演片段发上网，没承想这一试竟让北狮火出了圈。
数字技术给传统的非遗装了“加速器”，短视频、直播一发力，北狮从乡村集市火到了全国网友眼前。观众竟然有这么多？这让这位年轻的传承人觉得未来可期，弘扬老手艺有了信心。
更大的底气来自国家实打实的支持：为了让老手艺传得远、走得稳，中央财政专门设立非遗保护专项资金，到去年底已经累计投入113.80亿元。国家发展改革委还拨付20.33亿元建设非遗保护设施。对国家级非遗代表性传承人更是贴心，每年给2万元补助支持授徒传艺，要是传承活动评上优秀，还能多拿5000元！而全国大部分省份也都跟着安排了经费，支持省级传承人。
政策托底让非遗的家底越来越厚实：全国已认定国家、省、市、县四级非遗代表性传承人超9万人，非遗代表性项目突破10万项，一张覆盖广泛、衔接有序的非遗保护传承体系日益健全。而这也带动相关产业的发展。我看到某电商平台的数据，这家平台去年一年非遗好物线上销量超65亿单，相当于全国平均每人下了约4.6单！这数字是不是有点让人震惊！显然，传承非遗不再是单靠“情怀硬扛”，老手艺跟市场碰撞出了“经济火花”。有了体面的收入，年轻人自然更愿意参与到非遗传承中来。
在贵州省黔东南苗族侗族自治州，一片绿油油的稻田成了特别的“直播间”。侗族大歌非遗传承人张国丹清唱着婉转的侗族大歌，不时停下来跟网友们唠唠侗乡的风土人情。7年前她辞去广州的高薪工作回到家乡，一头扎进记录、传承侗族大歌的事业里，可没多久她就撞见了最无奈的现实。
侗族大歌县级代表性传承人张国丹：“我记得很清楚，有一个我们称之为活歌谱（的老人），他跟我讲，‘我已经捋顺了，你来拍。’我说，‘好呀，下个星期我来拍你。’我去的路上就得到消息他走了，那时候深切感受到，文化消失比我们想象当中的要快太多了。”
老人的离世让她揪心，更让她着急侗歌传承的困境。寨里年轻人大多外出谋生，没人再跟着老歌师学唱，世代相传的侗歌渐渐成了难得听见的调儿。眼看老唱腔要断档，她四处打听帮手，听说县里有位侗族人文历史专家，立马上门请教。专家的话语重心长：“侗族大歌本就长在生活里，不跟老百姓的日子绑在一起，早晚还是会冷下来。”这番话让张国丹心里有了清晰的方向，把栽秧、收割这些充满烟火气的日常都揉进侗歌，拍成了展现侗族文化的鲜活视频。视频很快就火了，收获了很多粉丝。
从前藏在深山少有人知的各种侗寨特产成了大家抢着下单的“香饽饽”，游客也多了，冷清的寨子热闹起来。村民见唱大歌能增收，也纷纷加入了合唱。传统的大歌与侗寨的振兴同频共振，激发了更多年轻人加入传承的队伍来。
张国丹干脆在寨里建了间侗族大歌传承室，还把周边村寨孩子都接过来一起学，老唱腔有了新传人。孩子们亮晶晶的眼睛里，藏着非遗传承最动人的希望，这样的希望能不断生长，离不开国家为非遗搭起的“传承阶梯”。
为了让老手艺后继有人，从中央到地方都拿出了实在举措：文化和旅游部联合教育部、人力资源和社会保障部推出中国非遗传承人研修培训计划，十年间集结149所高校力量，办了1400多期培训班，1300多项国家级非遗代表性项目都被妥妥覆盖，5.1万人学到了老手艺，真本事；此外，200多所院校参与各地研培项目，让20多万人感受到了非遗的独特魅力。
北京师范大学社会学院教授萧放：“把传承人和传承人群纳入到高校的教育体系里边，提升讲故事能力、提升利用媒体媒介传播非遗，这样非遗的影响力扩大，我们有那么多年轻人感兴趣，把传统变成新时尚，这是非遗传承下去有机的动力，也是非遗的生命力所在。”
年轻人给传统技艺带来了很多新变化。他们不再固守传统，而是琢磨着把传统和当下生活拧成一股绳。你看，《哪吒之魔童闹海》的配乐就融入了侗歌，网友称“听出血脉觉醒”；越剧《新龙门客栈》搞起沉浸式表演，新奇的参与方式让老戏曲圈了一波年轻粉丝。这些年轻传承人像给非遗装上了“新引擎”，千姿百态的打开方式，让老手艺充满了时代活力。
现在，古老的非遗已经走进了普通人的日常。绣着非遗纹样的服饰和背包成了年轻人出门的潮搭；捏面人、做蜡染这些非遗手作也成了缓解快节奏压力的新选择。
藏在衣食住行里的非遗，不只是好看好玩的物件，更是对传统与时俱进的创新表达，是能串联起人心的“文化纽带”。哪怕隔着海峡，也能把同根同源的心意拴在一起。
最近一群年轻的潮汕舞者，带着英歌舞火到了台湾，一段一分多钟的视频直接收获十万点赞。台湾网友的留言特别暖，有人说，“这种交流真的让人感到舒服，有种说不出的亲切”，还有人喊“同宗同源的好家人”。这群年轻舞者里，有个叫亿点点的姑娘，她长相甜美，但跳起舞来飒爽英姿，很受台湾朋友欢迎。
年轻人为什么爱上了非遗？因为这是一场文化根脉与青春活力的双向奔赴，是非遗里的民族精神吸引着年轻人寻根合法配资开户，是国家百亿资金给予托底，是数字技术和产业发展铺就了坦途。当这些力量交汇，非遗传承“接力棒”自然交到了年轻人手中。而年轻人也没辜负这份期待，他们带着创意和闯劲，让非遗真正地“活”在了当下，老手艺在青春里长出无限可能。我也相信，未来的非遗还会在更多年轻的传承者手中，书写出更蓬勃、更鲜活的篇章。
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